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April 21 立春继《孔雀》后“时代三部曲”的第二部。“不甘平凡，勇敢追梦。顾式幽默，温暖感动。”我却看不到温暖，觉不得感动。从头至尾都是深深的无奈。很黑，很灰。 如果说《孔雀》带给我们的是一个清纯俏丽的张静初，那么《立春》给我们的就是一个丑到令人“惊艳”的蒋雯丽，疙瘩黑斑龅牙臃肿身段的惊艳，和天籁般嗓音的惊艳。 蒋雯丽扮演的的乡村音乐老师王彩玲不甘心于现实的平庸，自命不凡，一心想要考国家歌剧院，一次次的跑北京买户口碰钉子，30多岁还是处女，只因“我不想在这个城市发生爱情”。 小市民周瑜，为了追求她不惜拜她为师，又请好朋友黄四宝帮忙。王彩玲却爱上了喜欢画油画，总想考进中央美术学院，却每次都是铩羽而归的艺术青年黄四宝。黄四宝却认为王彩玲亵渎了两人间的纯洁关系，不但冲到学校指责其强奸，更是一走了之。王彩玲为此跳过塔自杀，面对周瑜热意追求的时候以“宁尝仙桃一口，也不要烂杏一筐”回绝了别人。 此后有遇上了小城群艺馆的胡老师，酷爱芭蕾舞，却没人愿意欣赏他的专业舞步，被周围的人们视为怪胎。胡老师曾乞求王彩玲跟他结为名义夫妻，这样世人才会将这两个怪人视为正常人。王彩玲又严词拒绝“你是别人喉咙里的骨头，是个怪人，而我只是不甘平凡，有朝一日我累了挺不住了，会选择妥协，过平凡人的生活”。胡老师哭着回家，选择恶意强奸学生故意入狱来自行拔掉了自己这颗眼中钉肉中刺。 王彩玲继续一次次去北京碰壁，看歌剧，回来到处宣扬自己很快就要调到北京去了。直到有一天我们看见她走进了婚介所，去福利院抱养女婴，在菜市场卖猪肉。中风瘫痪的父亲看着这一切闪现泪花。 影片的结尾是她医好了兔唇养女，在天安门广场逗她念儿歌。人是要靠着信仰和希望过下去的。寻梦不成总要继续生活，孩子是个很好的支柱和更为实际的生活重心。只是王彩玲在这条妥协的路上挣扎了太久... 影片在王彩玲于国家大剧院的高歌中结束，身着华丽的舞衣，有交响乐团的伴奏，她尽情的高唱“上帝啊，上帝，为何对我这般冷酷无情...”泪如泉涌，如梦似幻。 January 16 14/01/2008 关于那场话剧《暗恋》，追问永恒的爱情 一对恋人，因为战乱失去了彼此的音信，再聚首时，已是男婚女嫁，垂垂老矣。 念了对方一辈子的痴心男子江滨柳，已经要走到生命的尽头，眼看着已经华发满鬓的爱人将要出门， 他千言万语说不出口，只追问一句： “之凡，这些年，想过我吗？” 四十多年的沧桑与等待。该怎么回答呢？ 《桃花源》，探寻诗意/失意的人生 武陵人老陶、春花贫贱夫妻失和，春花与袁老板私通。老陶失望之余决定离家捕鱼以图出路。偶然误入桃花源中。他在仙境里呆了许久，却也开始想念起并不美好的家庭生活和移情别恋的妻子，决意返家携其同来。返回后，春花与袁老板早育有一子，生计艰难，相互怨怼，面对老陶的出现惊恐不已。老陶无奈，独自又行离去。 在处理手法上一悲一喜，交错剧场。 一边闻者掉泪，一面猛撒狗血。 我总以为，与《暗恋》相比，《桃花源》才是真正的大悲剧。 《暗恋》的悲可以归因于时代，《桃花源》的悲却要归因于人性本身。 前者让人看到不朽，后者却只见破灭。 诗意，抑或失意的人生，只是不同角度的理解，打在所有人心上的一记闷拳。 November 06 色戒情戒,光说不戒影片画面完全和看小说时所浮现的场景一致 August 05 性工作者十日谈 虽然美女如云，情节夸张，影片却纪实得出奇。 尤其是保护性工作者权益这一出， 更是和某期《凤凰周刊》的长篇专栏如出一辙。 剧情很甩， 轮船大亨的大奶二奶同时包上牛郎TONY， 有人说TONY一点也不帅，但我觉得他符合做牛郎的一切标准。 还是一只本地的高级鸭。 他的谎言拙劣而圆熟，从未被拆穿过，不知是师奶们太好骗抑或确是他太高明。 他缓解压力的手段是去夜总会甩一大把钱，侮辱那些鸡。 那里所有的小姐都恨他，他从来不剥光她们的衣服，只剥光她们的脸面。 因为相对于又贵又瞧不起他的心理医生， 他只需要包个小姐，咒她死，骂她贱，笑她的廉价衣衫和藐视她裸露出来乳房必定像“黑椒牛排”。 愤怒的小姐们，也会集体凑了钱包下他进行疯狂报复， 他也不动气，只管被她们灌得烂醉如泥，听她们骂他贱， 他很能忍，忍到下一次再去甩大把钞票把她们一一骂回来。 只是TONY这样的男人会拥有什么样的爱情呢？ 一定不会是女人，他厌恶女人就像厌恶每天必食的一道发霉的菜色， 也不太应该是男人，倘若变成同志便很难对异性再有生理冲动，他的牛郎生涯会缩短寿命， 所以他爱上了JO。 JO是个向往做女人的男子，他化着浓妆穿上裙子坐在街边做流莺。 JO的眉眼清秀，身材魁梧暴露了拙劣不堪。 他纯情可爱，说自己以前只爱过三个男人， 一个骗光了他做变性手术的钱， 一个也骗了他的钱， 另一个没有骗他钱，却险些把梅毒传染给他。 TONY爱JO，就像水仙爱倒影，是扭曲的自怜自哀， 他有了JO，也依旧是每天到街上搭只流莺， 一囗价七百块，然后侮辱她们一番， 也不管那些流莺是不是JO的姐妹。 大家都夸赞朱茵这次突破挑战演了一位爆着粗囗给她小姐化妆的妈妈桑， 做小姐多年总算熬出头上了岸，改头换面当起妈妈桑。 而我确觉得她鸡味不足，还太贤惠表演缺乏张力。 本是个悲情人物， 先后跟过三个男人，他们最后都变成同性恋然后不声不响地离她而去， 她是怎么想亦不服气的，要讨分手费，又得驱邪消灾，却总是没结果， 每经历一次情变，就得提心吊胆去医院检查有没有得艾滋，是不是染梅毒。 在她演来却依旧无法让人动容，无非也只是对久违的她的貌美的怜爱。 直到影片最后这位家家妈咪暴出自己宁愿做回小姐的爽气才有点味道。 超型夜总会的最后一夜，亦是妈妈桑家家的最后一夜， 她拍桌子摔板凳地跟人家讲，自己当鸡时比上岸快乐得多，又赚钱又过瘾， 现在做了妈妈桑又要担心营业额又要担心小姐们来不来上班。 所以每次“重新做人”均做得郁闷悲愤。 夜总会终于在家家的泄愤倾诉中落幕， TONY早早地便在“解压”时讲过， 这种夜总会都是夕阳工业，终挡不住早衰的命运。 本地女做不过理想满怀的北姑， 香港豪客都转向去嫖态度好、姿色佳的深圳妹， 这个行业亦跟股票行情一样有涨有跌，现实得很。 整个片子让人印象最为深刻的要数敬业的北姑HAPPY和失足学生妹了。 七年鸡涯，HAPPY保持着专业操守，讲卫生，讲文明，讲礼貌，做好一只快乐鸡， 上岸后回大陆当回小学副校长。 影片围绕着职业尊严纠缠不清， 清贫学生妹为了找回穷苦父亲的尊严， 卖掉自己的尊严， 接受不争的事实后放弃毫不知情的求婚男朋友放弃对岸上生活的幻想， 从一只自卑态度抗拒的鸡转变成立志像HAPPY学习的专业鸡。 娼妓是世界上最古老的生意， 从来都没有一个国家或者统治者可以消灭性交易， 娼妓的存在是说明社会上有性服务的需求。 但是父权社会一直压迫着性工作者的尊严。 做鸡也要靠手靠脚劳动所得，本来就有自己的尊严。 这是片子的观点，只是这行太复杂，太混浊，太危险太自残。 性工作者不小心就成了性工具。 July 24 又见情书今天没有去上班，
不想出门办事，不想写稿子。 早上掰开眼珠就上线， 和上班着的同志聊上几句，是无比幸福的事。 做了清粥养胃，翻出好碟暖心。 上午一通电话，和我妹聊到了中学时代，真好。 午饭后看岩井俊二的《情书》  两个被柏原崇所深爱的女人在他死后互通书信。
让人无法不沉醉到渡边淳子的伤感气息和藤井树的浪漫回忆里。 “你好吗？我很好。” 无边际的雪，吞噬藤井生命的大山， 舒缓的钢琴，安静的图书馆，脚踏车，短发女生…… 纵使伤感，也要嘴角上扬。 BTW： 人生除了片子、机子、稿子、公分，还有很多很多， 比如说生病， 也是很幸福的事情。 June 03 被嫌弃的松子的一生 “小时候，都觉得自己的未来闪闪发光。
但是长大后，没有一件事情能够遂自己心愿。”  “不是你的错， 明明是我的错。 我想明白了， 我觉得活着无聊…… 是因为总是让你干这干那， 而自己却一点行动都没有。 一个人的价值， 不在于别人为你做了什么， 而是为别人做了些什么。” “只要是女孩子， 都会向往， 白雪公主啊灰姑娘啊这些可爱的童话。 然后不知哪处齿轮不对头， 向往成为白天鹅， 醒来却变成黑乎乎的乌鸦。 只有一次， 无法重来的人生。 如果这要是个童话…… 那这童话也太残酷了。” March 17 关于复仇这两天一连看了两部变态杀人的片子，
一部《奥罗拉公主》， 一部《盲女72小时》。   前者是韩国的，讲一位33岁的漂亮母亲因为6岁的女儿被奸杀而罪犯逍遥法外后极度愤懑， 以奥罗拉公主的名义和身份对女儿的死负有责任的人展开连环仇杀。 血腥变态的同时，带有童心的怜悯，母亲放射着女孩极度的纯真可爱，和极度的仇恨。 很老的桥段，让我联想到《亲切的金子》。 后者就是比较老的港片了，心脏医生JACK的老婆眼睛短暂失明要三天才能恢复， 其间JACK出差澳门，森前来寻仇，将LACK妻玩弄于鼓掌之中。 原来LACK曾经与森妻有奸情并始终未能治好她的心漏病，森妻终于死去。 三天内，森在JACK屋中不断杀害进入的人，并最终把JACK干掉。 JACK在复明后与仇敌展开较量， 变态的虐待使她在三天内从一个蟑螂都不敢碰到女人变成暴力女最终杀死了森。 这样的故事虽然粗糙却倒是优于前者，更何况是10几前的老片子了，原谅它的拙劣， 尤其是片尾，她大摇大摆和男人抢计程车的时候乱愁的来了一句“不要得罪女人”，蛮怕的。 值得一提的是叶玉卿真的好有料，黄秋生那个时候真的好怕人。 两个片子似乎都很女权， 在勾勒她们犯错的时候居然还是透着喜爱和偏袒的。 居然复仇可以强大到变态。 或者说这个世界确实隐藏着很多变态的东西没有爆发。 我真的很无聊，不喜欢的东西也在看。 March 06 寂寞和我越来越熟悉 一部与我疏隔了6年才看到的电影。
6年前我在安妮的笔下见到她，碎碎印象，历历在心，于是开始寻找。
5年前我在南京宁海路上的音像店见到它，却因为封面上的女孩不是我想象中的灵秀脱俗而一时没有了想看的兴致。 一隔就又是5年，直到5年后的今天当同事正讨论到已经很久很久没有看到直击人心叫好称赞的电影时，我下载了它。
我在看的是一部翻开就不释手的小说，一份英伦风情与花裙的画报，一曲孤绝着引人入戏的提琴乐，一份旁观、惊震和洗涤。
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片名《她比烟花寂寞》 也叫《无情荒地有琴天》《狂恋大提琴》 原名〈HILARY AND JACKIE〉 内容简介： 该片描述的是音乐家姊妹－贾桂琳与希拉蕊杜普蕾的真实故事，是对贾桂琳杜普蕾的礼赞。
电影叙述她如何在国际乐坛上迅速成名，而她的名气，却伤害了她以及她所爱的人。贾桂
琳杜普蕾（艾蜜莉华特森饰）是二十世纪最伟大的音乐神童之一，她以热情不羁的音乐，令全世界的听众心眩神迷。希拉蕊（瑞秋葛里菲斯饰）结婚成家，贾姬则长年与钢琴家兼指挥家丈夫－丹尼尔拜伦波姆做巡回演出。虽然这对夫妻所到之处皆备受礼遇，但长期奔走各地，对贾姬的身心造成负荷。 她十分向往希拉蕊那种单纯的生活。有一天，贾姬突然出现在希拉蕊的家。孤独绝望的她，向自己的亲姊妹提出了一个谁也想不到的请求，希望能分享她的丈夫...
该片是纪录片导演安南塔克的剧情长片处女作。塔克融合真实与艺术，以大胆挑□的手法，检视天才黑暗的一面。
塔克和两位制片－安迪派特森和尼可拉斯肯特，都是杜普蕾的乐迷。当他们听说希拉蕊以及她的弟弟皮尔斯杜普蕾，打算以他们自己的观点，出书描写贾桂琳那令人难堪、甚至惊世骇俗的一生，他们都觉得很好奇。从一开始，导演及两位制片就明白告诉杜普蕾的亲人，这部电影乃是改编自一本传记。（狂恋大提琴）受杜普蕾的事迹的启发，但并非完全重现杜普蕾的一生，也不是纪录片。塔克解释道：「一旦开机，你就是在做主观的决定。我们当然会向贾姬的精神致敬，但是我们也会以自己的观点，去让大家知道，身为贾姬是什么感觉，身为希拉蕊又是什么感觉。」 ＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝ 剧中人物： 姐姐HILARY，长笛家。妹妹JACKIE，大提琴家。 HILARY 遇上了自己的神，基弗，便决定与爱人安安静静地生活在乡下，躲开妹妹夺目的光芒，放弃自己的长笛。原本以为这就是生活的全部，可一切被JACKIE打破了，安宁的生活成了奢望。 JACKIE 当拿到那把被包裹在蓝色天鹅绒里的“大卫杜夫”时，便意识到自己将要永远献身与它。大提琴是她的所有，唯一能信任的东西。“IT WILL GIVE U THE WORLD， BUT U MUST GIVE IT YOURSELF”有人告诉她。她那样做了，却因此陷入无比的孤寂。 HILARY 有一个无论她变成什么样都爱着她的男人，即便妹妹提出占有她的丈夫，她还是幸福的。 JACKIE 很认真地问了DANIEL：如果有一天我不拉大提琴了，你还会爱我吗？DANIEL也很认真地回答她：那就不是JACKIE了。于是，JACKIE明白了他爱的并非JACKIE，而是大提琴家JACKIE。这是让人心痛的。 ＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝ 灿烂，用寂寞偿还（TOM娱乐 暮已成昼） 我不知道要有怎样的智慧，才能把《Hilary and Jackie》这样平凡的名字，译成《她比烟花寂寞》。这题目实在是无比贴切，只是一句话，就已经可以让你隐约看出这是怎样一个故事，故事里，会有怎样一个落寞女子。那一句话，就是她的一生。
拿到DVD的时候心里有一点失望，因为想象中配的起这个片名的女主角，应该有着一张消瘦而落寞的脸，仿如亦舒那本同名小说中那个早逝的女明星，或者是张曼玉演绎的阮玲玉那般优雅孤绝。但海报上有两个女人，这应该就是Hilary和Jackie了。前面的金发女孩Jackie有一张生动纯真的娃娃脸，Hilary的脸隐没在她身后，微微颔首。与Hilary的隐忍不同，Jackie一看就还是一个孩子，眼神无邪而热烈。
也许让这样满眼热切渴望的孩子寂寞一生，是一种更深的残忍。 她们是一双姐妹，出生音乐世家，从小Hilary就比Jackie努力练习，她总是站在灯火辉煌的台上表演，得到的赞赏和荣誉也要更多。Jackie任性而敏感，无法承受永远站在台下的忽略与寂寞。她疯狂的练习大提琴，无时无刻，如同着了魔般执拗而专著。她终于超过了姐姐，成为人群注目的焦点。Jackie满眼兴奋的举着奖杯，和家人站在镜头前合影的一刻，Hilary的脸上闪过一丝隐约的落寞。 慢慢的Hilary离音乐越来越远，她最终放弃了音乐，和深爱的丈夫在乡下厮守一生，内心平静而幸福。 而Jackie，却如同穿上了传说中神奇的红舞鞋，身不由己的寂寞独舞，再也无法停下来。夜以继日，她奔波在一个又一个城市，如烟花一次次绽放在舞台。台上的灯光不断变换，映着她美好而灵动的影子。但花样年华，流光飞舞，陪伴她的，却始终只有那把大提琴。她闭上眼，投入而忘我的演奏，拥有万千宠爱与夺目的神采，却把生命，站成一个如此美丽而寂寞的姿势。 她拉琴的动作总是如此夸张，仿佛所有的力气，都倾注在那颤动的琴弦上。她哪里是在表演，分明是在用生命祭奠音乐。世间有许多艺术，是需要用生命所有的能量来一点一滴的交换，才可以迸发出灿烂光彩。从她开始音乐生涯那一刻起，就已注定再无法与它分开，注定要孤独的，守着它一世一生。 她似乎隐隐看到自己的明天，为此感到恐惧，不自觉的想要摆脱大提琴。她想要变回Hilary一样的普通人，要一个深爱她的丈夫和美满的家庭。但Hilary说，“亲爱的，如果你以为作一个平凡的人，要比作一个不凡的人要容易，你就错了。”是的，她已经飞到那么高的天空，即使有了爱人，也依然无法如姐姐一样，去满足于凡人的幸福。除了寂寞而绚烂的绽放，她已经，别无选择。 不知道为什么我总觉得，她其实不是狂恋大提琴，她最初对它的亲近与专著，不过是她内心太寂寞，想要籍此得到更多的爱。如同她姐姐说的，她其实只是一个孩子，她需要得到很多很多的爱才可以满足。而惊人的音乐天赋，仿佛是她可以用来交换宠爱的唯一筹码，如果没有了音乐，无法演奏，她其实一无所有。 所以当Jackie发现她已经无法演奏，手抖得拿不住弓子时，她如同高贵的公主脱下了水晶鞋，一夜之间又变回自卑绝望的灰姑娘。她风尘仆仆的出现在Hilary和丈夫在乡下的农场，想要分享姐姐的家庭，甚至丈夫。其实她不是爱那个男人，她只是想要证明没有了音乐的光环，作为一个女人，她依然能得到爱。 她始终是一个脆弱而任性的孩子，疯狂的索取一切，想拥有更多，只是为了抵挡灵魂深处冰冷的寂寞。 Hilary深爱Jackie，她拒绝不了她绝望的哭泣，只好答应让她分享她的一切。三个人由于对彼此的深爱，就这样绝望而痛苦的纠缠在一起，最终Hilary承受不住了，无法再接受如此扭曲的关系，Jackie只有背起生命里唯一真正属于她的大提琴，黯然离去。 然而Jackie得了绝症，她彻底失去了音乐。每天坐在那里不停的颤抖，身体剧烈的晃动，如同在秋风里挣扎的落叶。她一生不停的在追求争取，始终没有安全感的四处漂泊。音乐带给她无限荣耀和骄傲，却也剥夺了她生命中最渴望得到的爱与温情，而最终又无情的离她而去。她重新一无所有。 Hilary来了，她抱着她，在她耳边轻轻为她讲小时候讲过的那些故事。恍惚中，她们又是那两个快乐奔跑的小女孩，在海边深深拥抱。生命里所有梦寐以求的荣耀与光华瞬间归零，只有那一刻紧紧的依偎，灵犀相同，如此真实而温暖。 那一天她们似乎在海边遇到过一个茕茕孑立的女人，她曾对Jackie说，你不要担心，一切都会过去…… 是的亲爱的，一切都会过去。欢乐，嫉妒，骄傲，痛苦，失落，光荣，耻辱……一切都是过眼云烟。生命尽头，只是一片茫茫无边而苍白空洞的寂寞。 想起曾经在海边放过烟花，那一瞬间，天上水中，那绝世的明艳，就这样张扬的开放。 但惊鸿一瞥之后，所有光彩声色都无处可寻，只觉得天空更加黑暗，甚至要怀疑曾经看到的都是幻影。 生命中曾经有过的所有灿烂，原来终究，都需要用寂寞来偿还。 February 27 空虚比毒品更可怕 这片子不错，没他们讲的那么惨。
和伤城还是有的一拼的。
再度惊叹古天乐的喜剧天分，刘德华的老来帅，
吴彦祖虽然也年纪大了，身材还没他自叹的那么惨，还是那么诱人。
片子又带红了一句：一直从头皮到脚趾头... January 16 生日快乐天上下着雪珠，下班还是去看了电影。
小厅，人不少，基本全是些高中学生。 坐到了后排靠角落的位置，眼睛干涩。
对这片子抱了很大的预期，坚持要看。 自诩为感人至深的结局却严重标记着小说化的符号，
想让人好好流把泪都忍不住要啼笑皆非，骂上一口。 老牌知性的形象经不住重复的耍宝，奔四刘若英在这里免不了装纯的嫌疑。
古天乐的喜剧天赋果然还是遮盖不住，来到温婉的文艺片里还是锋芒毕露。 很受不了男女主人公要用小南小米做名字，
既不是拍搞笑片，也不是童男童女来演了。 香港的夜景还是这样美的让人向往，小米在迷你酷派上的痛哭很是出彩。
我就是当初被这个片段吸引着来到电影院的。结果却发现已经不再感动。 没感觉了就是没感觉了，任凭色调如何的柔黄，情节何等的跌宕无奈。
更钟情的是办公室里肆意持久的大笑，即便为此发生了眼袋上的皱纹。 没有知识，没有水准，没有多余的精力，去感怀，去伤神，去拈花微笑。 January 10 张艾嘉剪去男性的阳刚，奶茶质疑不再感动的年代(转)题记：
什么事情什么人改变了你的命运，什么事情什么人使你成为现在的你，你默默无语的过去，却是我最深沉的回忆…… ――――黄舒骏
 爱情从来无法设计，她是映心而在的童话，当你的心上写满思念，你就应该说出你的感受，我个人认为《生日快乐》的结尾是知性女子张艾嘉的，她对于爱情的设计是基于女性立场的，我曾经和我们华宇电影公司的同仁们很认真地讨论过男性立场和女性立场在爱情电影里的差异，男性视野和女性立场之间会让同一题材的影片走向千差万别，在这个意义上张艾嘉的剪刀等于剪去了男性的强硬。
我们变得很忙，来不及思考和顾忌别人感受，许多人蜷缩在自我的空间心甘情愿成为沙发土豆，据在《生日快乐》博客上留言的糖糖说在11月22日媒体见面会上针对有人质疑过在现在快餐文化和大片泛滥的时代，《生日快乐》这种爱情文艺片还会不会有市场的问题刘若英做了如下回答：要看我们在这个时代里，还想不想被感动。 糖糖说：实际上，大部分时间，我们不能怪罪于这个时代。 痞子王朔说过一句至理名言：有人的地方就有着左中右。一个充满不确定因素和人心信任的年头，真切的感动确实不易。 昨夜，在南方湿漉漉的晚秋我写下如下感言： 生命总有一个人独处的时候，就像张艾嘉在《20 30 40》里无尽的伤怀，许多人不是不再感动，而是生活的压力下他们无暇感动，就像2000年《南方周末》的新年致辞一样，总有一种力量让我们泪流满面。淋漓尽致的宣泄比假面的欢乐更加有利于身心健康，当代心理学研究表明，泪水可以降压，泪水会让我们涤尽心理的蒙尘，生命需要在感动里找到自己的原真！ 《生日快乐》里的小米和小南其实浓缩了这个时代的虚幻性和不安，时代的“常识”让许多人在对于感情的真伪产生疑惑，特别是帅哥和邻家少女的配搭往往被人视作动荡的因素。外形和心灵之间有着多少联系？生命真的会在以貌取人中一再错过吗？ 心在哪里？当代人在速配之后的慢慢长夜里再也没有了相互温暖的经历？这是时代的过责还是心灵的误区？ 凄婉和落寞只能让心更加偏执和绝望，其实，信任是一种力量，当我们独处在风雨里，我们就勇敢去寻找一把生命中的红伞，天长地久的意义在与你每分每秒和对方共同的营造，当我们犹豫的时候缘分就会与你擦肩而过，永恒不是一个结果，而是行进中接近甜蜜爱情的希望，爱情就是一场傻傻的信任，信任你的爱人会为你采摘月亮，信任你的爱人会在白发苍苍的一刻和你共看晚霞！ 等待和期盼在于男性看来它是岁月的利刃，它会在结果之后成为灵魂的隐痛，就像在张爱玲的世界里胡兰成君起了相当的作用，爱情是现代社会生命制造脱俗（除了你义无反顾走出家或者遁世）的机会，这关及爱情的意义，她必然受着婚姻责任的制约，但她更是心灵对于自己的约守！ 我问过马楚成导演如果作为小南他会如何选择，我下周去香港也会问张艾嘉她这样设计是否真正体现了小南男性的立场，而对于为人父母的曾志伟我会问更加尖锐的问题，古帅哥曾经对传媒公开表述他的爱情观：为了爱情他愿意等上十年或者更久。 艺人其实更需要一个可以经历时间考验的爱情，性的欢愉和爱情的凝望是全然不同的感觉，守望对于回眸而言是美丽的，行动对于一生的意义是行进里的无悔，无悔让心坦然，结果真的是上帝的奇迹，爱情能做的是纯净，或者是试图去接近纯净，就算是欲望本身也应该是纯粹和坦诚的。 如果我是小南，我会做出迥然不同的答案，我非常明白这些知性女子的想法，在那些悠长凄冷的午夜，她们不仅想在等待里寻求心灵的落地，她们更希望男人能实实在在冲破一切樊篱和束缚紧紧拥抱泰德灵魂和身体。 而卑微的时代，男人甚至比女性更羸弱，他们在经济对等的原则里因为社会原则而畏缩自己本应无所顾忌的爱情，他们甚至不知道，当爱情的火焰在女性的眼瞳里燃烧，你就是世界的全部。 知性，有时失去的是奇迹和浪漫，在青春荡漾的年华，大胆表白自己的情感，错与对不是主要的事情，重要的是在你没有世故之前让爱情淫浸你的身心，以后，让以后回答吧！ 这不是不负责任和逃避，唯一理由是：爱情不是一场设计。 我看了刘若英《Happy Birthday》我觉得她在里面所传达的不确定更加多一些，张艾嘉对于小南走向的内容添加是成熟女子爱情观里女性立场的体现，这种添加是为了古天乐转型才设计的吗？ 《生日快乐》主题博客 【http://blog.sina.com.cn/m/happybirthday116】 【附录：影片资料】 片名：《生日快乐》 出品：银都机构、美亚电影、黑白映画联合出品 内地发行：上海华宇电影有限公司 监制：张艾嘉、胡恩威 导演：马楚成 主演：古天乐 刘若英 曾宝仪 周俊伟 类型：温婉爱情剧 December 25 甜蜜的曼陀罗——《玛丽皇后》（转载）1793年10月16日，一个眼神惶恐的女人被送上断头台，
她上台时踩到了刽子手的脚，于是抬起头来说：“对不起，我不是故意的。”
她就是玛丽·安托内特，奥地利公主，法兰西最美丽的皇后。
我和所有迷恋洛可可时代的女人一般迷恋玛丽皇后，
迷恋她用鲸骨称裙勒出的倒三角腰身，绘有手工图案的牛皮花边鞋，高耸入云的发髻，
镶满草莓和榛子果粒的起司蛋糕，下午茶，化妆舞会……
这个天真明媚的女人创造了诸多华丽虚无的景像，她的品味哪怕传流至今，也依旧出奇地教人销魂。
科波拉也是女人，她懂得女人想看关于玛丽的哪个方面，并着力去刻画它。
她漫不经心地描述玛丽公主十四岁那年的远途，在去往凡尔赛的路上，
她打开象牙盒子给宫女看路易十六的照片，说他有“温和的眼神”。
那是一次悠闲又有些无聊的旅行，玛丽的粉蓝色马车车厢载了一点点对爱情的向往，她的面颊玫瑰花一般娇艳。
那是我想看到的轻松与浮华，没有法式古装片的沉重，也区别与俄罗斯宫廷电影的严谨，
科波拉的角视嬉皮又毫无负担，有大半情景可能只出自她的幻想，
她掐去玛丽最悲情揪心的那部份经历，只挑选自己钟意的情节。
所以我和玛丽一样，入宫便注意到化妆台上的香粉盒和绸绢做的中国折扇， 当真爱的幻想破灭以后，玛丽立刻投入了服饰与宴会的热潮，而这恰恰是洛克克最具代表性的东西。
新婚丈夫的性无能使玛丽的空虚昭然若揭，所以她只有依靠奢靡来麻醉心智，
一个童心未泯的女孩就是因为寂寞刻板的宫廷生活而不小心创造出了奇迹。
克里斯汀·邓斯特千古不变的娃娃脸，配上蓝宝石般的双眸，
与安托内特刚刚配，这样的皇后不需要高贵端庄，事实上按照科波拉的理解，
她就是一个已经很漂亮了却还非要把自己装饰成芭比娃娃的空心人。
除了由于路易十六的性无能而几年都未曾生育引来的嘲讽非议，
玛丽几乎是自由惬意的，科波拉甚至忽略了项链事件，以力求达到某种纯粹。
玛丽的精神世界从未与政治或者城府相关联，项链事件对她来讲闻所未闻， 它们犹如她化妆舞会上蒙上双眼的半透明黑色纱巾，距离遥远又滑稽。
对安托内特来讲，人生就是红酒加蕾丝，
科波拉也醉心于构筑玛丽的偷情之欢，与瑞典伯爵弗雷的床戏轻快雅皮，
玛丽腿上着一双白棉纱袜，用蓝色丝带系到腿根，一把折扇风情地遮住裸体，
配上激情随意的摇滚乐，像个有些羞涩的荡妇。
依照科波拉的诠释，安托内特除了对衣食的挑剔便一无是处，她生活在一个巨大的乐安窝内，
看不到从前与未来，悲哀被淡化，幸福被夸张，只看到钻石闪耀，看不到民间疾苦。
电影里甚至对玛丽痛失爱子的事情也着墨过少，她只是一个还未成熟的母亲，
哪怕生育过三个孩子，也依旧未识人世险恶。
唯一让她痛哭过的一次，也是由于她的奥地利母亲不断写信提醒她未生育的危害，对两国外交的影响，
但是一旦路易十六的病根除去，她又完成了任务，但很快投入到更疯狂的挥霍中去了。
片中最让我动情的镜头是，暴动的人民集在凡尔赛宫前呐喊，
玛丽面对即将覆灭的困境也不曾掉一滴泪，她走上阳台面对愤怒的人群，两手摊开俯在凭栏上。
这是无声告别，更是沉默的反抗与愤懑，一个含金匙出生的贵族女子表现得体的绝望，
一如歌剧女高音的谢幕，又似童话结尾处的安静。
安托内特坐上逃亡的马车时依旧像个孩子，趴在车窗上看着远去的凡尔赛宫，
她对路易十六讲：“我在向它们告别。”
感谢科波拉，让电影演到这里就结束，没有让我们看到浸泡在砒霜蜜罐中的玛丽·安托内特被斩首的狼狈模样。
对一个女人来说，人生的确是到这里就好了，之后发生的一切都当成没有发生过吧。
爱太坏，总是来了又走 《安娜·卡列尼娜》五度被改编成电影，其中最吸引人的就是女主角安娜的美丽芳姿和惊世爱情。
生活在俄罗斯上流社会的贵妇人安娜·卡列尼娜已是一个孩子的母亲，在一次探亲的途中，她巧遇风流倜傥的渥伦斯基伯爵。 伯爵对她一见钟情，安娜也坠入爱河，为迫求自己的幸福，安娜不顾丈夫的反对， 义无反顾地追随渥伦斯基而去，
由此在上流社会引起轩然大波。
与此同时，公爵的小女儿基蒂深深迷恋着渥伦斯基，
当她得知伏伦期基对安娜的恋情后，失望痛苦之余，终于为苦苦追求她的乡下绅士列文的诚意所 感动，二人终结连理。
而安娜的幸福却并未维持多久，渥伦斯基开始冷落并背叛她，丈夫更不肯原谅她，
在重重压力下，最后安娜身着一袭黑天鹅绒长裙，在火车站的铁轨前，让呼啸而过的火车结束了自己无望的爱情和生命，
这段为道德和世间所不容的婚外情最后的结果由安娜独立承担，留下了无限感伤。
我分两次才把片子完全看完，一度认为那样的爱情称不上惊世。 不过是一个男人信手拈花，遇强则强，不计后果非要得手的卑劣行径，再加上不若珍惜将之抛弃的猥琐丑闻。
安娜以为自己沉睡已久的爱情被唤醒了，奋不顾身的去争取，付诸一切，却不知更可怕的命运正等候着将她吞噬。
安娜在车站邂逅了沃仑斯基，沃仑斯基说安娜的眼睛里有着一股＂无法压抑的青春的活力＂。 舞会上短暂的相遇后安娜要走了，沃仑斯基跑到车站去见安娜，对她说＂我来是因为你在这里＂。
安娜终于还是沦陷了，怀着他的小孩向丈夫说明了一切“我爱他，甚至愿意成为他的情妇”。 直到她小产命若游丝，还是无所畏惧。终于丈夫肯放人了，沃仑斯基抱着重病的安娜离开了莫斯科。
那是无尽的甜蜜，直到安娜洞悉了沃仑斯基的冷落和背叛。
安娜挑起生活中所有的矛盾，她故意激怒沃仑斯基，她为的就是让他注意到她，她对他说＂我要你的爱情爱情，没有爱情一切都完了！＂ 安娜恨沃仑斯基，她要报复他．为了给自己壮胆，她点着蜡烛去看沃仑斯基．当她看到他安详的睡态，爱意油然而生。 我恨你我恨你，可我听到你的声音，见到你的人，所有的恨便烟销云散。
安娜为了惩罚沃仑斯基，想起那个不幸被列车撞死的看路工，她默默地说＂拜托所有人，也拜托我自己，我要惩罚他。 那个年代的女人，除了结束自己的生命，了结这段羞耻，还能怎样来惩罚她的男人？
现在我终于明白名著之所以成为名著，远不是因为它们又臭又长让人难以下咽，而是因为它们具有非常残酷的现实性， 现实得让人几乎没有勇气去看去读，每个读这些名著的人都可以从中找到自己的影子。
这里有美妙有幸福，更有无尽的残酷，应有尽有，这就是人生。 December 23 一部伤城，阵阵伤神无可厚非，我就是冲着梁朝伟、金城武和刘伟强才去的。 但是女主角相对逊色很多，
有人说，这是一部与金城武无关的电影，我甚至猜测他女友怀的孩子是梁朝伟的。 December 21 每年都有一个期待去年是《如果.爱》，
今年是《伤城》。 一样抱有很高的期待， 陈可辛没有让我失望， 去年的整个冬天都迷醉在“没有一个是天使，尽管抹粉涂脂...世界本就邋遢，没什么好可怕啊”“外面的世界很精彩，我出去会变得可爱”的勾人旋律和霓裳舞衣之中。 今年的期待，明天开演。  December 20 满城尽是白馒头偶承认走进电影院前早已逼唐姐姐介绍完了整个剧情。 也看了好多影评。 等啊拖的结果就是全然没有了新鲜感。 为什么还要来看，没有一个我喜欢的演员，没有新奇的剧情。 又是强迫症发作吧。 满眼晃奶眼睛花， 马蜂窝一样金的人、银的人和黑的像鬼一样的人让我从头到尾头晕晕。 我和老徐自然是从头骂到了尾。 我始终叫嚣着胸闷啊，好强的压迫感啊，怎么走路不会晃出来的之类。 他相对倒是似乎正经虚伪了很多，半句不离职业，例如： 重心分散，画面没有集中点，看的容易头晕，美工有问题。 好多地方硬切的很突兀，完全不连贯，剪辑师有问题。 这个菊花台的尺寸不对，按照先前布置时候的尺寸，后面根本塞不进这么多人，导演有问题。 就是导演有问题，混了一把年纪了， 剧本是抄的，馒头是挤的，场景是做的， 唯一值得肯定的是这几位我并不喜欢的演员，表演很到位。 看来老张的片子是否能成为佳作，真的根源上依托于原著。 十几年前的几部，都是莫言、王朔的小说深刻，电影才摄人。 而并不是靠磅礴绚丽又肤浅的形式。 现在的老张拍电影倒更无异于我理解中的房地产。 圈钱、请人、稍微动动脑子搬个或凑个本子、装腔作势劳作一番、卯足精力炒作、最后只管卖票就是了。 又恰恰有这么一伙人手里揣着二三十块钱就是要去电影院里找事干，非看不可。 如同总有一伙人非要买房子住不可。 于是，和谐了。 骂归骂，房子总是要买的。 吐归吐，片子还是会看的。 December 13 怨妇让人又爱又恨终于看到传说中《绝望的主妇》最强劲的一集。
我为什么这么喜欢这部剧，是因为它每一集都能深深挠到我的心，揭示生活，揭示人性。用最直接的方法让我轻松的狂笑、沉重的绝望，再用温馨的氛围轻抚几下。就跟打人一巴掌后温柔的摞一摞，让他继续看到希望。 布丽不能忍受凯琳以布丽的丈夫曾虐待前妻为由攻击自己的婚姻。 布丽要她先顾好自己，并告知凯琳的丈夫有外遇。 几十年来从一而终全心家庭的凯琳终于崩溃，持枪来到丈夫的超市要干掉自己的丈夫，并劫持了超市的所有顾客。包括苏珊的女儿茱丽、风骚的莉兹和她的浪荡外甥、里耐和她难缠的情敌。 而另一头，布丽依然端庄优雅的在家为邻居们准备点心，一起看涉案直播，这一出她无意中炮造的这出悲剧。 凯琳握着枪，吞着店里的饼干高声咆哮：我想要孩子，非常想要孩子。但他和前期生了两个孩子，他说那让她变的很胖，他喜欢瘦女人，我每天慢跑4英里，这是我六年来第一块饼干。 听见了吗？我不再减肥！ 里耐无意说出身边的女人勾引自己的丈夫，凯琳疯狂的将其射死。 只得一句话便能让整个事情起本质性的变化，在最不恰当的时候发泄怨恨，随后看着自己亲手造下的孽黯然落泪。几乎要把朋友和朋友得孩子送到枪弹下得布丽是这样；“无意、无辜”地除掉了她的情敌，那个一直威胁她家庭幸福的粗俗女人的里耐也是这样；一时冲动失控最终难逃丧命的凯琳更是这样。 目睹情敌死去，巨大的惊吓和悲痛让里耐也失去了控制，开始反抗，与之对质： 你有什么毛病么？ 难道你没有注意么?我丈夫背叛了我！ 谁在乎?!谁在乎?！我们都有痛苦，每个在这里的人都有痛苦。但是我们会处理它!我们吞下悲伤，然后继续生活！我们不会做的是到处射杀陌生人！ 她罪有应得! 也许你活该遭背叛！ 情节达到了最高潮，我听到了蹲在那里每一个人的呐喊，犹如剧烈的振荡。 劫持案圆满的收场。 结尾里耐的梦里她再度痛哭失声，她对着伪装平静实则即将自杀死去的邻居说： 不，我看得出来，你一点也不好。亲爱的，求你告诉我到底是哪里出了错。让我来拯救你。 不，你不能。 为什么？ 因为我们永远也不能预防我们所不能预知的。 那我有什么是能做的？ 是的，享受这美丽的一天，我们很少能拥有这个。 那是里耐最后一次梦见她已故的邻居，对于里耐的悲伤，她很感激。  October 11 如果你是安迪，你会选择离开吗？答案显然是否定的。
可以给著名的时尚杂志社跑腿实在太幸福，
身着Prada、Versace走在纽约街头时，那份教人侧目的自信美丽已经能戳穿你的眼球。
职员上班的时候可以随意地走进设计室挑选那些贵到令人咋舌的名牌服饰穿在身上，还不用花一分钱。
原因在于，这些服装都是免费摆在《Runway》杂志社里等着成为下一季的潮流。
电影还是存在太重的教化思想和自命清高了。 时尚是肤浅、泡沫，可是有多少人却更愿意在这虚无的泡沫里永生。 安迪是幸运的，更是聪明坚强的。 最后生硬的离开显然是不现实的。   |
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